COMENTARIO GENERAL ACERCA DEL TEXTO:"CARTAS A THEO" de VINCENT VAN GOGH

Revisar CARTAS a THEO de Vincent Van Gogh, nos permite determinar el carácter breve de su obra pictórica, esta resume a su vez, sintetiza el pensamiento del autor en su profunda sensibilidad artística.

Los temas plasmados en su obra, se inscriben dentro de los ambientes agrícolas, resaltando la naturaleza y el paisaje. Presumiblemente estos temas, permiten la liberación del pensamiento del autor, donde nos presenta su concepto de la vida y de la libertad; además de caracterizar la adversidad que siempre acompañó su existencia. Se aprecia en los planteamientos de Van Gogh, la permanencia de la contradicción de elementos y factores a considerar, realmente es una constante. Los estudios de pintura del autor, oscilan entre la obra pictórica antigua y la contemporánea; nótese el distanciamiento evidente entre dos épocas diametralmente distintas y separadas en el tiempo, esta característica define a Van Gogh, siempre la presencia de opuestos, tal como su vida global, opuesta siempre a un factor contrario. Sus estudios de pintura con implicación en su obra, muestran la fluctuación entre estos dos tiempos históricos.

En medio de esta permanente contradicción, el autor mantiene una búsqueda de opciones en la vida, a través de la pintura trata de canalizar la búsqueda de las mismas.

Van Gogh en sus cartas a su hermano, caracteriza su vida como una lucha, en la búsqueda de estas opciones que le permitieran canalizar sus energías hacia el hecho de evidenciar la paz de la vida, el existir en el mundo, en donde el binomio naturaleza-hombre es el status ideal de la vida, al cual quiso acceder mediante la pintura y no logró en el plano existencial.

La búsqueda de otro plano existencial, formó parte de esa constante lucha por la vida y en la vida, esto al final marcó su adicción al tabaco, al alcohol y también dio término a su vida con el suicidio; donde al parecer se inclinó en su búsqueda de otro plano existencial.

Van Gogh, fue partícipe del mundo de la locura, ésta la abordó con repetidas crisis, las cuales en varias cartas las identifica como parte de su vida, dejando un espacio para insinuar una opción válida en su vida.

Las crisis de locura, le permitió profundizar su obra pictórica, ya que consideró que formaba parte de las opciones contrapuestas a su adversidad. La búsqueda de opciones en la vida, las crisis de locura, lo llevaron a identificar las mismas con el logro de la libertad, ésta incluso en otro plano existencial, quizás esto lo indujo desde antes al suicidio, dando fin a su breve existencia.

Van Gogh manifiesta una anhelada paz, ella representa el fin del sufrimiento y su pintura transmitía esa paz, que a su vez era la contradicción de la adversidad en la cual estuvo inmersa toda su existencia.

Entre los años 1873 y 1875, las cartas de Van Gogh muestran la necesidad de existir y una marcada necesidad de ilusión para vivir, la cual se manifiesta en el crear a través de la pintura, crear es vivir. Tal intención humana, presenta un entramado con los mensajes de La Biblia, destacándola como portadora de ellos; donde importa el ser, el vivir con amor, evidenciado en la relación tierra-trabajo. La primera es la presencia de la naturaleza y la segunda, la ilusión de vivir en la tierra. Estamos en presencia de la imagen de la vida.

La creación en todas sus manifestaciones, se enaltece y la misma la acompaña con la noción de su obra relacionada con los mensajes bíblicos, su búsqueda constante en la vida y el afán de mostrar la naturaleza. Por eso en las cartas, es reiterativa la palabra de Dios, como muestra de su presencia en la vida del pintor. Esto lo confrontó con los hombres y la vida llena de pasiones humanas, en la cual pareciera que la creación determina a las mismas por distintos caminos, entre los cuales cuenta el suyo: la pintura, como camino de redención o camino de reconciliación, con la vida, con Dios.

Estos planteamientos, llevan a Van Gogh, a un plano sentimental, en donde destaca un sentido originario para llegar a reflejar la naturaleza y la paz que ella nos ofrece, manifestada en su obra pictórica con carácter predominante.

Van Gogh concibe al hombre agregado a la naturaleza, lo cual considera que es la razón de ser; allí inserta la noción de artista, a la cual le asigna una elevada misión como expresión de la vida, así como de la creación; en donde se sintetiza la razón de ser y la búsqueda de opciones entre opuestos en la vida,

Evidencia del sentido de vida de Van Gogh, es la caracterización de extraordinario que hace de Shakespeare por su obra representativa de la creación, planteamiento de contradicciones en el plano existencial y opción de vida. Acá hace énfasis en la no existencia del negro absoluto, revelando la contradicción permanente y a la vez no existencia de estatismo en la naturaleza, en la vida; de allí los colores característicos de su obra pictórica.

El pintar, lo muestra como su razón de vivir, pero ella sintetiza todo un sentido de creación, de existencia, apegado a la naturaleza; tal quehacer lleva inmerso un profundo sentido de soledad que simultáneamente es un elemento creador y por otra parte es la contradicción de la alegría de existir.

Van Gogh se nos presenta como un visionario de su obra, cuando plantea la idea de la compensación; sus obras tendrán mucho valor en el futuro, equivalente al sufrimiento y al esfuerzo de creación; una vez más Van Gogh nos da una definición de vida, la contradicción permanente entre ser y no ser.

Así se nos muestra Van Gogh en sus cartas a Theo, un AUTORRETRATO.