EZRA POUND: LA RADICALIDAD POÉTICA

La obra de Ezra Pound constituye una abierta demostración de radicalidad poética. Dos determinantes le dan sentido a ésta radicalidad: orientalismo y condensación. La primera conlleva a darle a la poesía una connotación universal, pero no a la poesía misma en si, sino dándole el sentido de recoger en ella lo común, LO IDÉNTICO EN LO DIVERSO; lo humano expandido por toda la Tierra, el sentido humano universal, haciendo de su obra, un monumento a la humanidad con sus sentimientos contrastantes y yuxtapuestos en todos los tiempos. La segunda, implica la defensa de los placeres de los sentidos, destacando que la literatura no es un ente mental, y la poesía se compone para ser leída en voz alta. Su radicalidad poética nos lleva a través de los tiempos y de occidente a oriente, como un solo hombre en los caminos de la vida.

Ezra Pound hizo frecuentes referencias, en ocasiones excesivas, a poetas chinos, provenzales, japoneses, italianos, ingleses, franceses y norteamericanos, muy pocas a éstos, si se exceptúa a Walt Whitman, a quien nunca apreció, y prosistas como Henry James o Gustave Flaubert, dando una demostración de conocimientos literarios enciclopédicos. Pound fue de hecho, el primer escritor occidental que consideró de manera seria y honrada a un autor no occidental como un clásico, acá Pound fue radical al involucrar al ser humano de ambos hemisferios.

Para 1908, Pound llega a Europa con innumerables ideas; en ese mismo año publica en Italia su primer libro de poemas, "A Lume Spento". Al poco tiempo, se instala en Londres, donde se radica hasta 1920, llevando una vida intensa, literaria, social y política, que deja una huella imborrable en la literatura de las dos primeras décadas del siglo XX.

Ernest Hemingway, escribió de Pound: "Siempre daba la impresión de estar a punto de ir a otro sitio," la poesía para él fue una tarea, una misión; podríamos decir que la poesía radical era militante en Pound. En esos años publica sus más importantes poemas, contrae matrimonio, defiende a los trovadores franceses y de los italianos, a los que ve como contemporáneos suyos. Además traduce y, junto a otros poetas y artistas plásticos, genera y crea movimientos de vanguardia como el IMAGINISMO o VORTICISMO.

La totalidad de los poemas de esa época, más algunos inéditos y bastantes de sus peculiares, brillantes e influyentes versiones, paráfrasis y adaptaciones de los poetas provenzales, chinos, griegos y romanos, que convulsionaron la poesía anglosajona, quedan recogidos en "Personae". Aquí Pound ofrece la poesía anterior a los "Cantos", iniciados al final de su estancia londinense. En ellos incorpora su erudición a su sensibilidad radical.

"La aparición de esos rostros entre la multitud;/ pétalos sobre una rama negra, húmeda", de un poema que ha quedado como una muestra especialmente conseguida en un idioma occidental de esa forma poética japonesa tan condensada y perfecta, el haiku. Pound pone de manifiesto sus intentos, de trasladar al idioma inglés la concisión y calidad visual de una lengua ideográfica, como lo es el japonés. Se nos manifiesta como un tenaz defensor de los placeres de los sentidos y de la literatura como manifestación de la vida.

Para 1920, Pound deja Inglaterra y se instala en París, uniéndose a jóvenes escritores franceses y a los exiliados norteamericanos, llamados Generación Perdida, promoviendo su poética radical, emprendiendo monólogos dramáticos, mezclando pasado y presente, poniendo de manifiesto que si la vida de un hombre le exige vivir en el exilio, que sufra, disfrute su exilio con alegría.

En 1924, Ezra Pound se traslada a Italia, está entregado a la composición de sus extraordinarios CANTOS, también se dedica a la política y a la economía, obsesionado por su Teoría de la Usura. Publica varios libros de crítica literaria, como EL ABC DE LA LECTURA,1934, libro didáctico que aparece en momentos en que campea la literatura provinciana y el globalismo económico. Allí incluye algunas de las opiniones más contundentes y desprejuzgadas de Pound, acerca de la poética de muchos autores, radicaliza su poética y permite dar más luz acerca de su poesía, del por que influye tanto en los tiempos contemporáneos y eleva el sentir humano a su exacta dimensión humana en todos los tiempos... "Ve y di a la que difunde/ Tal tesoro en el aire,/ Sin más premura que la de que sus gracias den/ Vida al instante,/ Que querría invitarlas a vivir/ Como viven las rosas, en su lecho/ De ámbar mágico y púrpura agravado de naranja/ Y todo una substancia y un color/ Que al tiempo desafían". (Envoi- 1919)

EL ABC DE LA LECTURA, impresiona con las teorías sobre la poesía china, por mucho que los sinólogos profesionales digan que simplifican en grado sumo la complejidad de la escritura ideográfica en que se compusieron originalmente. Aseguran que cuando insiste en los caracteres y las frases del chino son ante todo evidentes escenografías visuales, Pound estaría delirando, pues sólo una quinta parte del léxico chino se ajusta a ésta descripción; no obstante su planteamiento no deja de ser fructífero, como lo demuestran sus versiones de poemas donde conserva los SONIDOS SUPERIORES ETIMOLÓGICOS DE LOS SIGNOS. Una teoría desarrollada en EL ABC DE LA LECTURA, según la cual el lenguaje debe estar cargado de sentido hasta el límite de lo posible, partiendo de palabras que proyectan imágenes sobre la retina mental, acá se aprecia la condensación en la radicalidad poética de Pound.

En 1939 estalla la Segunda Guerra Mundial y Pound continúa en Italia, por la radio fascista lanza proclamas anticapitalistas, antidemocráticas, antiamericanas, antisemitas y hasta antinazis, a la vez continúa trabajando en los CANTOS..."Perdí el centro peleando con el mundo"... dice en uno de los últimos. Al producirse la derrota alemana, es hecho prisionero por los aliados triunfantes, acusado de traidor por sus compatriotas, fue encarcelado en la ciudad de Pisa, lo condenan a muerte y en ese período escribe sus poemas más conmovedores, conocidos con el nombre de CANTOS PISANOS. Preso en los Estados Unidos y condenado a muerte, logra salvarse de la pena capital por una argucia psiquiátrica que lo declara privado de la razón, terminando en un manicomio. Allí estará trece años y decide que sus CANTOS se llamarán CANTARES. En 1958 lo dejan en libertad y se va a Italia, guardará silencio casi absoluto..."He llegado tarde a la incertidumbre total...y llegado por el sufrimiento", declara en una de las escasas entrevistas que concedió hasta 1972, cuando muere en Venecia.

Antes de 1968 había dado por concluídos los CANTARES, donde ofrece un flujo de pensamientos fugaces atrapados sobre la marcha en una red que va desde China milenaria hasta el momento vivido, pasando por la Florencia renacentista, las cortes medioevales francesas y casi todo lo imaginable; de manera que su obra es universal, al incluir al hombre en toda su dimensión y en todo tiempo histórico, manteniendo una RADICALIDAD POÉTICA siempre manifiesta, con profundas implicaciones en la poesía de nuestro tiempo.-